El charango, un instrumento con una lógica de ejecución particular, ha sido adaptado y enriquecido por diversos músicos y luthiers a lo largo del tiempo. Sebastián Raimundo Arias, un luthier de Buenos Aires, ha contribuido con instrumentos electroacústicos que amplían las posibilidades sonoras del charango.
La evolución del instrumento se refleja en la obra de músicos como Mauro Núñez, quien sentó las bases de un estilo particular, y Ernesto Caburro, quien exploró sonoridades más complejas. Posteriormente, William Centellas introdujo los arpegios, y Jaime Torres, con su maestría, refinó el estilo, aportando una belleza de matices y silencios.
El charango, a pesar de sus raíces europeas, se ha consolidado como un símbolo de la música latinoamericana, promoviendo una forma de hacer música que se remonta a las culturas prehispánicas, con ciclos alternados y superposición de sonidos. Su aprendizaje, a menudo vivencial y arraigado en el territorio, permite una conexión profunda con la historia y la cultura del instrumento.